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Lucia Anguissola (1536-1565)

Tal día como hoy, en el año 1536, pudo haber nacido en Cremona la pintora manierista italiana Lucia Anguissola. Fue hermana de la célebre Sofonisba Anguissola (1535-1625) y se cree también que fue su discípula. Tanto Lucia, como Sofonisba y el resto de sus hermanas, Anna Maria, Minerva, Elena y Europa; recibieron todas una educación humanista dentro de su familia, perteneciente a la baja nobleza genovesa. Dado que Lucia murió prematuramente antes de cumplir 30 años, se conservan pocas obras suyas. Además, todas las hermanas recibieron la misma formación artística y sus pinturas presentan multitud de similitudes, por tanto es probable que algunos de sus cuadros estén atribuidos a Sofonisba. Su obras se conservan en el Museo del Prado de Madrid, la Galleria Borghese de Roma, el Castello Sforzesco y el Museo Poldi Pezzoli de Milán.
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Romaine Brooks (1874-1970)

7 de diciembre de 1970, murió en Niza a los 96 años la pintora estadounidense Romaine Brooks. Hoy en día está considerada una artista pionera, precursora de la temática transgénero en el arte y de la exploración de la identidad lésbica, que en su día perteneció a una subcultura marginada.
Nació en Roma (Italia) en 1874 en el seno de una familia adinerada e inestable. Su infancia estuvo marcada por el alcoholismo de su padre y posterior abandono familiar, así como por la enfermedad mental de su hermano mayor. Estudió interna en un colegio episcopal situado en Burlington, New Jersey. Con 19 años huyó a París para tomar lecciones de canto y música. Tres años más tarde ingresó en la Scuola Nazionale de Roma para formarse en pintura, donde fue la única mujer de su clase.
Su pintura se caracteriza por desarrollar una estética propia muy personal, asentada totalmente al margen de las tendencias cubistas o fauvistas que imperaban en su época. Sus cuadros más conocidos son los retratos que realizó de mujeres andróginas, ambiguas o con vestimenta masculina, donde la atmósfera fría que rodea a los personajes está cargada siempre de un aire plomizo y tormentoso. Esta paleta monocroma y cenicienta que invade sus obras tiene un sentido simbólico emocional, que alude al mismo tiempo al aislamiento y a la independencia. En su momento los críticos de arte no apreciaron su innovador trabajo como merecía, pero tras su muerte, en la década de los años 80, con el resurgir de la pintura figurativa y el interés por los temas artísticos de género, su obra comenzó a revalorizarse. La mayor parte de sus cuadros y dibujos se conservan en el Smithsonian American Art Museum de Washington DC, los cuales fueron donados por la artista dos años antes de fallecer.