Archivo de la categoría: Cubismo

Olga Rozanova (1886-1918)

Tal día como hoy, el 8 de noviembre de 1918, murió prematuramente con sólo 32 años a causa de una difteria, la artista cubo-futurista y suprematista Olga Rozanova. Fue una de las figuras más relevantes dentro las vanguardias rusas de la primera década del siglo XX. Nació en 1886 cerca de Vladímir (Rusia) y estudió en Moscú en la Escuela de Artes Aplicadas Stróganov. En 1911 se instaló en San Petersbusrgo y comenzó a participar en exposiciones organizadas por la asociación Unión de la Juventud (Soyuz Molodyozhi). Su desarrollo artístico fue evolucionando desde un postimpresionismo con características neoprimitivistas, hasta un futurismo ruso con elementos abstractos cubistas y el suprematismo. Fue una creadora volcada por completo en la experimentación y en las prácticas artísticas renovadoras revolucionarias que se oponían a toda tradición. Entre 1916 y 1918 formó parte del grupo “Supremus”, fundado por Malevich, donde también colaboró escribiendo textos teóricos. Tras la Revolución de 1917, se implicó activamente en la organización de talleres de arte estatales, como en la iniciativa Proletkult (Organización Cultural Proletaria). Durante su último año de vida inventó un variante del suprematismo que denominó tsvetopis y escribió algunos artículos polémicos sobre la anarquía en el arte. Su obra se conserva en el MOMA de NY, el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, la Galería Treyakov y el Museo del Kremlin en Moscú, el Yekaterinburg Museum of Fine Arts, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museum Ludwig de Colonia, el Stedelijk Museum de Amsterdam o el National Art Museum de Ucrania.
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Natalia Goncharova (1881-1962)

Tal día como hoy, el 4 de junio de 1881, nació en una granja cerca de Tula (Rusia) la diseñadora y pintora cubo-futurista Natalia Goncharova. Fue una de las figuras líderes dentro del movimiento vanguardista ruso anterior a la Revolución soviética. Se crió en un entorno social de la alta burguesía rural de su país y fue biznieta del novelista ruso Alexander Pushkin (1799-1836). Comenzó su formación artística en 1901 en el prestigioso “Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú”, donde su padre se había graduado como arquitecto. Allí conoció a su futuro marido, el pintor Mijaíl Lariónov (1881-1964), que se convirtió en su pareja sentimental y artística durante el resto de su vida. Junto a él y otros compañeros de estudios que fueron expulsados de esta escuela por cuestiones políticas, fundó en 1910 el grupo “Sota de Diamantes”. La pintura de Goncharova entonces bebía de influencias primitivistas, influida por la artesanía popular y el folclore de su país. La estética de Goncharova fue evolucionando rápidamente hacia otras corrientes europeas más vanguardistas, como el cubismo francés y el futurismo italiano. A partir de estos movimientos artísticos, desarrolló junto a Mijaíl Lariónov un nuevo movimiento artístico que denominaron Rayonismo, llamado así por construir el espacio pictórico con rayos de colores ordenados en secuencias dinámicas. Natalia Goncharova también fue miembro de Der Blau Rieter desde su fundación en 1911, exponiendo con este grupo en Munich en 1912. En 1914 inició una larga colaboración con Serge Diáguilev (1872-1929), fundador de los Ballets Rusos, realizando la escenografía y el diseño de vestuario de la obra “Le Coq d’Or”. En 1919 Goncharova y su marido se establecieron en París, donde participó en el Salón d’Automne de 1921 y expuso regularmente en el Salon des Tuileries y el Salon des Indépendants. Los últimos años de su vida los pasó en la pobreza, debilitada a causa de una artritis reumatoide y recluida en su apartamento de París, donde murió a los 81 años en 1962. Pocos meses antes de fallecer, el departamento del British Art Council organizó en Londres una exposición retrospectiva de la pareja Goncharova-Lariónov en la que se reconoció el valor histórico de su trabajo. Sus obras se conservan en el MET y el MOMA de Nueva York, el LACMA de Los Angeles, la Tate Gallery y el Victoria & Albert Museum de Londres, el Centre Pompidou de París, la Tretyakov Gallery de Moscú, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, el MNCARS y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid o la National Gallery of Australia en Canberra.
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