Archivo del Autor: dianalarrea

Emily Carr (1871-1945)

Tal día como hoy, el 13 de diciembre de 1871, nació en Victoria (British Columbia, Canadá) la pintora y escritora Emily Carr. Está considerada una figura icónica dentro de la cultura canadiense, pionera del paisajismo modernista en su país. Sus obras más reconocidas son los cuadros en los que representó una visión mítica de la naturaleza salvaje canadiense y de las manifestaciones artísticas indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico. Hija de una familia de inmigrantes ingleses, al quedar huérfana se financió ella misma sus estudios en el Art Institute de San Francisco (California), en la Westminster School of Art de Londres y más tarde en la Académie Colarossi de París, donde conoció las técnicas postimpresionistas y fauvistas. Al regresar a su país entró en contacto con el “Group of Seven”, un influyente colectivo de paisajistas canadienses fundado en 1920, que defendía una reconexión con las tierras vírgenes de su país y con la vida original de las tribus nativas norteamericanas. Murió a los 73 años en 1945. Su obra se conserva en la National Gallery of Canada en Ottawa, la Vancouver Art Gallery, el Musée des Beaux-Arts de Montréal, el Royal BC Museum en Victoria, la Art Gallery of Greater Victoria, o la McMichael Canadian Art Collection  (Kleinburg, Ontatio).

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Romaine Brooks (1874-1970)

7 de diciembre de 1970, murió en Niza a los 96 años la pintora estadounidense Romaine Brooks. Hoy en día está considerada una artista pionera, precursora de la temática transgénero en el arte y de la exploración de la identidad lésbica, que en su día perteneció a una subcultura marginada.
Nació en Roma (Italia) en 1874 en el seno de una familia adinerada e inestable. Su infancia estuvo marcada por el alcoholismo de su padre y posterior abandono familiar, así como por la enfermedad mental de su hermano mayor. Estudió interna en un colegio episcopal situado en Burlington, New Jersey. Con 19 años huyó a París para tomar lecciones de canto y música. Tres años más tarde ingresó en la Scuola Nazionale de Roma para formarse en pintura, donde fue la única mujer de su clase.
Su pintura se caracteriza por desarrollar una estética propia muy personal, asentada totalmente al margen de las tendencias cubistas o fauvistas que imperaban en su época. Sus cuadros más conocidos son los retratos que realizó de mujeres andróginas, ambiguas o con vestimenta masculina, donde la atmósfera fría que rodea a los personajes está cargada siempre de un aire plomizo y tormentoso. Esta paleta monocroma y cenicienta que invade sus obras tiene un sentido simbólico emocional, que alude al mismo tiempo al aislamiento y a la independencia. En su momento los críticos de arte no apreciaron su innovador trabajo como merecía, pero tras su muerte, en la década de los años 80, con el resurgir de la pintura figurativa y el interés por los temas artísticos de género, su obra comenzó a revalorizarse. La mayor parte de sus cuadros y dibujos se conservan en el Smithsonian American Art Museum de Washington DC, los cuales fueron donados por la artista dos años antes de fallecer.